Período Nara:
Com a divulgação do Budismo no século VI e VII, a pintura religiosa floresceu para decorar templos construídos pelas classes governadoras da altura. No entanto, o período Nara é mais caracterizado pela arte da escultura. A pintura era mais predominante na religião e maioria dos pintores permaneceram anónimos.

Período Heian e Kamakura:
Nestes períodos os Mandalas budistas (diagrama espiritual e ritual) foram o ponto alto, com várias versões criadas em murais e em pergaminhos.
Muitos estilos de pintura ganham vida e outros são abandonados como por exemplo:
- kara-e
- emakimono
- otoko-e
- onna-e
Uma das obras mais importantes foram Genji no Monogatari e Ban Dainagon Ekotoba e Seige of the Sanjõ Palace.
Período Muromachi:
Durante o século XIV, o desenvolvimento de mosteiros do Zen em Kamakura e Quioto tiveram um grande impacto nas artes visuais. Iniciou-se o uso da tinta da China em obras como, "Apanhar um Peixe". No fim do século XIV, paisagens pintadas a monochrome (preto e branco) encontraram adeptos como a família governante (Ashikaga).
Os artistas mais famosos deste tempo foram: Mokkei, Mokuan Reinen ,Kao Ninga ,Mincho ,Josetsu,Tenshõ Shubun ,Sesshu Tõyõ ,Kano Masanobu ,Kano Motonobu


Período Azuchi-Momoyama:
Em contraste com o período Muromachi, este período é caracterizado por usar várias cromáticas de cores, com um uso excessivo de ouro e de prata. A pintura desta época era mais dirigida para a decoração de palácios e castelos da nobreza militar. Existiram também escolas que adaptaram temas chineses aos japoneses e criaram os seus próprios materias e as suas estéticas.
Os artistas mais famosos da época eram:
- Kano Eitoko
- Kano Sanraku
- Kano Tanyu
- Hasegawa Tohaku
- Kaiho Yusho
Período Edo:
Muitos históricos dizem que Edo foi a continuação do período Azuchi-Momoyama. Durante Edo várias vertentes da pintura continuaram populares, mas um novo número de estilos foram aparecendo ao longo do tempo como por exemplo Nanban, Bunjingan, Fuzokuga.
Artistas mais importantes: Tawaraya Sõtatsu, Ogata Korin, Gion Nankai, Sakaki Hyakusen,Yanagisawa Kien, Yosa Buson, Ito Jakuchu, Ike no Taiga


Período Meiji:
Durante este período o Japão sofreu alterações políticas e sociais na campanha de modernização face ao estilo ocidental. A partir daqui deu-se a divisão da arte em dois ramos: ao nível da competência frente à arte ocidental e ao nível dos estilos tradicionais indígenas.
Artistas importantes da altura:
- Harada Naojiro
- Yamamoto Hosui
- Asai Chui
- Kano Hogai,
- Hashimoto Gaho
- Kuruda Seikei
- Wada Eisaku
- Sakamoto Hanjiro
Período Taishõ:
Depois de longas estadias na Europa, muitos artistas japoneses voltaram para o Japão no período Taishõ trazendo técnicas do impressionismo e pós-impressionismo. Os trabalhos de Camille Pissarro, Paul Cezanne e Pierre Auguste Renoir influenciaram as pinturas da época. A pintura japonesa depois foi influenciada levemente por outros movimentos tais como o neoclassicismo.
Artistas famosos do período: Kishida Ryusei, Yorozu Tetsugoro, Yokoyama Taikan, Shimomura Kanzan, Hishida Shunso, Maeda Seison, Tomita Keisen, Hayami Gyoshu, Kawabata Ryushi

Período Shõwa:
A pintura japonesa foi dominada por Yasui Sotaro e Umehara Ryuzaburo que introduziram os conceitos de arte pura e pintura abstracta para a tradição japonesa criando, assim, uma versão mais distinta do género. Este estilo foi desenvolvido mais tarde para rivalizar com o surrealismo.
Durante a Segunda Guerra Mundial, o governo censurou tudo menos algo que simbolizasse temas patrióticos. Muitos artistas foram recrutados para fazer propaganda pelo que, de seguida, as análises críticas e sem fundamento dos seus trabalhos predominaram. Após a guerra a censura foi levantada.











